曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持384kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购96kHz/24bit版本. 「STUDIO MASTER SOUND」我们把由长期锤炼的精湛技艺所制造出来的完美的声音称之为「STUDIO MASTER SOUND」作为录音以及混音师的内沼映二，其卓越的技术和乐感是从模拟双声道同期录音时代开始，伴随着日本音乐制作的进步而形成。另外，在DAW为主导的现代音乐制作中，肩负制作“最好的音乐”的重任，其地位无法撼动。“音乐巨匠”内沼映二作为会长率领的录音工程师团队就是“MIXER’S LAB株式会社”。1979年由以内沼先生为代表的多名录音师共同创立。就如同公司的名字一样， 作为混音师，他们对到底什么才是好声音，如何制作出好声音孜孜以求，真挚地追求音乐的极致。是一个立志令艺术家们像原石一样的音乐作品绽放出宝石般闪耀光辉的工程师团队。在即将迎来公司创立40周年纪念的今天，MIXER’S LAB的员工数仍然只有30名左右。虽然公司规模不大，但是在音乐制作中心的东京都港区西麻布和南青山分别经营着录音和混音的工作室「LAB recorders」和CD灌录和模拟光盘切割工作室「WARNER MUSIC MASTERING」，日以继夜地进行着各种各样和音乐制作相关的业务。另外，2004年开始，他们已经开始进行自己的音源制作。以古典音乐名曲《舍赫拉查德》为题材的音频系统校音系列，以「CHECKING DISC DVD」（DVD AUDIO）为开端，发行了许多专辑，如角田健一Big Band演奏的爵士名曲系列专辑「BIG BABD SOUND」(CD/SACD Hybird)。2016年，着手进行极致模拟盘制作，并发行了超级模拟盘「MIXER’S LAB SOUND SERIES」。把MIXER’S的信念转化为实体的「STUDIO MASTER SOUND」专辑，如同其名，包含着要把录音室制作的音源原原本本地呈现出来的理念。通常CD的格式下，会让人感觉容量很小，为了高效地收录音乐，需要进行后期制作。当然，这种做法在现代音乐场景中是不可或缺的，它对音效，音乐性，各方面都更有好处，但「STUDIO MASTER SOUND」却故意舍弃了这一过程。将在录音室混合的声音原封不动地呈现出来，产地直送，原汁原味。大的地方就是大，小的地方就是小，按原有状态保存在Super Hi-res之中。Super Hi-res能够让人直接体验到音乐的细腻之处和动感韵律。利用长年累月锤炼的经验、技术和感性，为全世界的乐迷们制作能够充分发挥Super Hi-res特性的音源，这就是MIXER’S LAB的「STUDIO MASTER SOUND」。日本音响大师 –内沼映二1994年，第一届日本专业音乐录制奖优秀奖，《新平家物語》（新日本紀行・冨田勲の音楽）2001年，第八届日本专业音乐录音奖鼓励奖，《ベイビーフィリックスのテーマ/大貫妙子》（ベイビーフィリックステーマソング集）2003年，第十届日本专业音乐录音奖最佳奖，《追憶》（スターダスト・レビュー LOVE SONGS）2005年，第十二届日本专业音乐录音奖最佳奖，《第一楽章 セレクション》（シェエラザード」オーディオ交響組曲）2006年，第十三届日本专业音乐录音奖最佳奖，《Splanky》（BIGBAND STAGE）2010年，第十七届日本专业音乐录音奖最佳奖，《オール・オブ・ミー》（BIGBAND SOUND～甦るビッグバンドステージ～）2014年，第十七届日本专业音乐录音奖最佳奖，《Love Overcome》（SHIRO'S SONGBOOK “Xpressions”）婬荡的短裙教师麻麻
专辑简介：日本古典吉他界的领军人物铃木大介在这张新专辑中首次录制了八弦吉他的浪漫作品。这是一部雄心勃勃的作品，其中充满了有趣的曲目，包括舒伯特、门德尔松和肖邦的许多著名作品，以及约翰·卡斯帕·默茨（Johann Kaspar Mertz）和拿破仑·科斯特（Napoleon Coste）在同一时期的原创作品。请加入我们的旅程，欣赏这些吉他演奏家和作曲家的精彩作品。传统上，吉他是由六根弦制成的，因此与其他许多乐器相比，它在音乐上的用途更为广泛。吉他的音域几乎有四个八度；通常有 20 个音格，相当于吉他上的 20 个半音。然而，由于许多音乐家在音乐性、艺术性和自我表达方面总是追求更多，因此许多专业演奏家寻求在吉他上增加一些弦是很正常的。这就是八弦吉他的由来。八弦吉他比六弦多出了两根更粗的弦，使得它可以演奏更低的音变化更多 一般7弦和8弦调为B和D，即与2弦和3弦一样 金属琴的干琴音色一般比较硬。艺术家简介：铃木大介因其充盈的音色，敏感的音乐性，对调性色彩的强大感知能力和出众的演奏技巧而闻名于世。被作曲家武满彻评价为“从未听过这样的吉他手”之后，他更成为了新一代广受关注的音乐家。自从1993年在意大利亚历山德里亚国际吉他比赛中获得优胜，铃木大介开始逐渐建立国际声望。他在1994年前往奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院深造，并在欧洲各主要国家举办演奏会，获得业内外的好评。在欧洲求学期间，铃木大介积累了从文艺复兴到现代的宽泛曲目，2004到2006年间，铃木大介策划了8场音乐会，系统性关注20世纪诞生的吉他音乐，组成了“吉他·精华”系列演出。在日本，他建立了崇高的声望，和众多顶尖音乐家合作，从1997年起，以小泽征尔为核心的斋藤纪念音乐节频繁邀请他作为独奏、客座乐团成员参与演出。此外，他和不同领域的演奏家组合，发行了形式风格各异的唱片。
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